lunes, 28 de octubre de 2019

ANIMACIÓ ROALD DAHL

L'autor d'aquesta animació és Roald Dahl, va nàixer en 1916, el seu estil es clar i senzill a la par que irònic i àcid, els seus llibres estan narrats des del punt de vista del xiquet i compté jocs de paraules amb un tó humorístic enfocat als xiquets i no als adults. Algunes de les seues obres infantils són Charli i la fàbrica de xocolata (1978) Matilda (1988), Els culdolla (1988) i Les bruixes(1989).

Quant a la representació hem realitzat un teatre de titelles de pal, amb un decorat que ens permetia canviar el fons amb el projector per orientar més la representació, ja que de vegades no s'estén bé l'argument. La història representada, Quin embolic! era inventada i confeccionada a partir dels elements més característics dels personatges dels llibres que he esmentat dalt. 

A banda d'això, hi ha hagut interacció amb públic quan parlava la xiqueta i els titelles. La llengua emprada ha sigut en un nivell estàndard i adequat als espectadors. Pel que fa a la presentació de l'autor, hem fet un Kahoot! ja que pensem que d'aquesta manera, es crea un clima de joc a l'aula on l'alumnat ha d'investigar al tríptic de la informació de l'autor per encertar la qüestió. Comptat i debatut, crec que a una aula, l'alumnat estaria molt atent i interessat per  la història Quin embolic! i amb els seus personatges, atés que hem utilitzat les il·lustracions que apareixen al llibre per fer els titelles. Per tant, pense que animarà als alumnes a llegir els llibres i a descobrir les vertaderes històries. 


sábado, 26 de octubre de 2019

RESSENYA JOAN, EL CENDRÓS

ALBEROLA, Carles i GARCÍA, Roberto (1998). Joan, el Cendrós. Alzira: Bromera ( Col·lecció ‘’Micalet teatre’’) 138 p.


Joan, el Cendrós és una obra que està escrita per dos autors que amb les seues obres han fet riure i pensar en tot allò que conforma la vida quotidiana i que potser ens n’obliden, però que encara això és molt important.


El primer, Carles Alberola va nàixer a Alzira en 1964 i és titulat per l’Escola Superior d’Art Dramàtic i Dansa de València. Ha sigut director de diverses companyies valencianes, ha fet d’actor, ha dirigit espectacles, ha impartit classes de teatre i ha escrit alguns textos teatrals amb la col·laboració de diversos autors, entre altres Alfred Picó, Ferran Torret i Pasqual Alapont. En l’etapa dels anys 90, va estrenar 14 comèdies i en l’any 1994 va fundar la seua pròpia companyia de teatre Albena teatre.  Ha rebut diversos premis, entre altres el premi de les Arts escèniques de la Generalitat Valenciana al millor text amb Currículum (1994),  el premi de la crítica de València al millor text amb Mandíbula afilada (1997), el premi de la crítica de València a la millor ambientació escènica amb Joan, el Cendrós (1998), premi de les Arts escèniques de la Generalitat Valenciana al millor espectacle amb Besos (1999), obra que el va llançar cap a l’èxit en Madrid i Barcelona.


Roberto García és l’altre coautor d’aquesta obra. Va nàixer a València el 1968, és dramaturg, director escènic i guionista. Ha escrit i dirigit 45 obres i ha rebut nombrosos premis així com el premi MAX al millor autor en català amb Besos (1999), coescrita amb Carles Alberola. Joan, el Cendrós comença la colaboració entre aquest sdos joves que continuarà amb obres com L’any que ve (1998), 23 centímetres (1999), Spot (2002) i Empezar de nuevo (2013). 


Pel que fa a l’il·lustrador Enric Solbes va ser pintor, dissenyador i il·lustrador valencià. Abans dels 30 anys ja havia realitzat exposicions en Madrid i Nova York. Però, és principalment conegut per la faceta d’il·lustrador. Fou responsable de la imatge gràfica de la companyia Albena Teatre i de l’editorial Bromera, per la qual va realitzar incontables il·lustracions i dissenys de cobertes. Va rebre molts premis i distincions, en l’any 2008, va guanyar el premi al Llibre Valencià millor il·lustrat amb el llibre Rondalles valencianes de Josep Franco. 


Joan, el Cendrós és maltractat per la seua madrastra i el seu germanastre Àlex. Cada dia al pati del col·legi el seu germà i els seus amics li furten el seu bocata i els diners que porta. És l’última setmana a l’escola, només queden dos dies i tenen l’examen final de castellà. Entre tot aquest embolic, Joan estima a Helena, però ella a ell no. De fet prefereix al seu germà Àlex, encara que està a punt de conéixer a un internauta anomenat Indiana que canviarà molt el fil d’aquesta història i farà que l’autoestima i la confiança estiguen molt més presents en la vida de Joan.


Quant al tema del llibre és que cal aprendre a confiar en un mateix per viure més feliç i deixar de ser invisible per la resta, ja que potser el motiu que la gent té per no apropar-se és que no coneixen a la persona perquè no es mostra tal com és per eixa inseguretat.  En general, aquest llibre és divertit, ja que crea situacions de la vida amb un estil humorístic. Alhora, també suscita a la reflexió, ja que presenta la vida de Joan qui sofreix rebuig per part d’alguns dels seus companys. Aquesta situació que depén del caràcter de la persona i de la seua maduració personal és prou freqüent  a les escoles i cal treballar-la per fer conscients a l’alumnat de com es sent la persona que rep eixos rebutjos. 


En referència al llenguatge utilitzat, podem observar una peculiaritat que és molt comú en les obres de Carles Alberola, el barreig de llengües, ja que ho veiem amb els anglicismes que diu el personatge de Priscil·la com ‘’baby’’.  A banda d’això, utilitza un llenguatge senzill i adequat per a xiquets d’a partir de deu anys. 


Cal destacar que l’obra està dividida en seqüències ben lligades i que la part inicial del relat crea intriga per descobrir allò que va a passar durant els últims dies d’institut dels protagonistes. L’aparició d’Indiana crea moltes expectatives, ja que s’hi introdueix  la ficció i crea tensió sobre allò que s’esdevé. Per altra banda, el final és sorprenent, motiva al lector i incita a reflexionar sobre aquest tema.


Pel que fa als personatges són adolescents que es comporten de forma que representen els diversos estereotips regits pels paràmetres socials i culturals. En primer lloc, Joan, qui representa el rebuig i el maltracte que reben bastants joves en l’actualitat, està enamorat d’una xica que no li fa cas, El bola, qui també rep rebuig per no ser prim i estar menjant sempre i Clara que està enamorada de Mosca. En segon lloc, Àlex, el seu germà assumeix el paper del xic que es creu més que la resta i que a més rebutja a Joan. Aquest conforma el grupet dels xiquets guays de l’escola amb Tatxa i Mosca. En tercer lloc, Espinosa, assumeix el paper d’empolló i Abel, el professor, està fart d’ell perquè està sempre darrere seu. En quart lloc, Taxta i Carmeta, que representen el tipus de relació que tenen els adolescents. Ja que Tatxa no mostra els seus sentiments cap a ella davant dels seus amics  i Carmeta no ho enten i xafardeja amb les seues amigues Eva, Iris i Priscil·la, les quals conformen un grup d’amigues on ho parlen tot. Per últim, Helena és la xica de qui està enamorat Joan, però prefereix al xic cregut. I per últim, Indiana que és el personatge màgic i enigmàtic. 


Respecte de l’època ocorre en l’etapa adolescent dels personatges. Ens presenta un món de ciència-ficció on es barregen la tradició i la novetat, ja que els autors s’inspiren en el conte de La Ventafocs. Com al conte, el protagonista, Joan, és maltractat per la seua madrastra i el seu germanastre, però a pesar d’això aconsegueix resoldre els seus problemes. Contràriament de com succeeix al conte tradicional, el canvi físic i personal no  comporta la admiració de la resta, com al ball, sinó que mostra l’evolució interior i l’augment de maduresa del personatge principal, Joan.  


Tot seguit, cal comentar que les imatges són escasses, atés que hi ha 10 en tot el llibre. Açò, probablement es deu al fet que és un llibre de teatre que està pensant per fer una representació. A banda d'això, les acotacions ens ajuden a saber com és l’espai, que  fan els personatges, el seu vestuari i tota la informació necessària per a ubicar l’escena en un espai concret. D’aquesta manera, no són tan necessàries les imatges. Pel que fa a les il·lustracions que apareixen són en blanc i negre i mostren fotos reals amb elements de dibuix que potser reflecteix el barreig entre realitat i ciència-ficció que es pot observar al llarg d’aquesta història. 


Pel que fa a la impressió és de bona qualitat, en la coberta és dona la informació bàsica sobre l’obra. Darrere es presenta l’argument del llibre que genera gran curiositat per descobrir com es desenvolupa la història i sobretot el seu desenllaç. Quant a l’enquadernació és resistent i la lletra és adequada per l’edat del lector.


El llibre presenta  una introducció on s’expliquen les dades més rellevants dels dos autors i del seu argument, en la qual ens explica d’on ve aquesta història i les idees principals per poder entendre millor la vida de Joan, el Cendrós. Al final, també compta amb altre apartat on apareixen propostes d’escenificació quant al decorat, la posada en escena, el ‘casting’, la il·luminació i els efectes especials, la música i el vestuari i el maquillatge. 


Comptat i debatut, aquesta obra tracta l’assetjament escolar que tant es veu a les escoles i ens posa en lloc d’un xic que en rep. És un aspecte molt important, ja que d’aquesta manera podem utilitzar aquest llibre a la nostra aula per fer que les xiquetes i els xiquets puguen llegir-lo i sentir amb el nostre personatge que el rebuig, pot superar-se perquè cal confiar  en un mateix per arribar a ser això que volem ser, feliços. 




viernes, 25 de octubre de 2019

ANIMACIÓ LECTORA CHARLES PERRAULT

L'autor d'aquesta animació és Charles Perrault, un escriptor francés precursor de la literatura infantil, va escriure els contes més populars del món, la majoria van arribar al cinema o s'han convertit en composicions musicals. Són contes tradicionals amb un estil simple i elegant que intenta moralitzar. Alguns dels seus contes han sigut transcrits per altres. Unes de les seues obres són Caputxeta Vermella, la Ventafocs i En patuget.

Els nostres companys han representat a través d'un teatre el conte de La ventafocs, però versionant-lo i modernitzant l'argument. D'aquesta manera, provoquen que es cree un interés cap aquesta obra i que l'alumnat vullga saber com és la versió original, per tant potència la lectura. L'animació resulta coherent, ja que ens han explicat les dades de l'autor amb un vídeo i posteriorment han començat la petita representació. Quant als aspectes  positius, ha sigut una animació divertida en la qual s'ha interactuat amb el públic. Finalment, crec que un aspecte a millorar és la decoració i les disfresses dels personatges.

jueves, 24 de octubre de 2019

ANIMACIÓ LECTORA FRANCESC GISBERT I JOAN PLA

L'autor d'aquesta animació és Francesc Gisbert, és escriptor, traductor i posseeix un ampli repertori d'obres de literatura infantil, juvenil i per adults. Algunes de les seues obres infantils són La Maria no té por, Misteris S.L, Els amics del butoni i Quantes rondalles!

Les companyes han fet una entrevista a l'autor per presentar la seua vida a través d'un vídeo de ninots. Posteriorment,  hi han realitzat un teatre d'ombres de l'obra La maria no té por.  Aquest recurs per a representar una obra em pareix molt interessant perquè capta l'atenció del lector. A banda d'això, el nivell de llengua emprada en la representació ha sigut adequat al nivell de l'alumnat rceptor. Finalment, crec que es podria millorar la interacció amb el públic per fer-lo participe de l'animació.

L'autor de la següent animació és Joan Pla Villar, va nàixer a 1942, pertany a la generació de la postguerra. Va començar escrivint literatura per a adults i va acabar decantant-se per la literatura juvenil. Aquest autor visita les escoles per promoure la lectura. Es diferència de la resta per la diversitat temàtica de les seues obres.

S'ha representat l'obra L'autobús jordiet i  la bruixa Elisenda amb titelles i un decorat que simula un autobús. Tanmateix, ha sigut fàcil seguir el fil de l'argument, ja que s'ha desenvolupat amb un ordre lògic.. Per últim, han utilitzat un llenguatge normatiu i fàcil de comprendre, però milloraria la interacció amb el públic.

martes, 22 de octubre de 2019

CONFERÈNCIA: ÀNGELA FERNANDES

El títol de la conferència d'Àngela Fernandes és ''De la poesia clasica a la ciencia ficción: Lectura, reescritura y pensamiento crítico en las literaturas ibéricas''. Àngela defén que els poemes són textos per reflexionar sobre l'escriptura i la lectura. Segons el seu criteri, per aprendre a llegir també cal aprendre a escriure i esque en el moment que adquirim aquesta capacitat estem més prop de poder interactuar amb els problemes del món.

Els escriptors estan influenciats pels textos que han llegit abans, per això qualsevol lector pot ser poeta, escriptor o artista. Atés que la poesia no naix espontàniament, sinó que és una construcció, ja que es confecciona a partir de material que ja hi havia abans. D'altra banda, la poesia és un joc d'il·lusions, per tant només cal conéixer les regles d'aquest lloc per poder escriure'n i és això el que fa possible que un lector puga arribar a ser creador.

Posteriorment, Àngela Fernandes, ens va explicar diverses estratègies per crear poesia. En primer lloc, en el poema de Rio Douro,  observen un joc d'encadenació de paraules que mai té final. En aquest cas, està tancat, ja que acaba amb la mateixa paraula que acaba.  També, ens explica el joc  d'identificació del llenguatge que ja existeix i el reciclatge de poemes existents. En aquesta estratègia, es crea un poema que té influències en la tradició i que està creat amb els materials que ja existeixen.
Un altre és la recuperació de temes tradicionals per reconstruir el seu significat.

Quant al llibre Futuros peligrosos, compta amb sis contes on inviten a qüestions sobre clonació.  Tracta com un esperit es trasllada a altre cos quan el seu ja està envellit i es canvien el cos amb els joves qui reben 1000 euros. D'aquesta manera, perduren més en la vida i es veu la clara diferència entre els rics i els joves d'Àfrica i Àsia. En concret, conta la història de Sara d'Etiopia qui està a punt de rebre l'espirit d'algú. 

Finalment, Àngela ens fa reflexionar si pensem en el futur amb freqüència, ja que pot ser que hi haja canvis i  siga així amb els avanços de la ciència. 

domingo, 20 de octubre de 2019

ANIMACIÓ LECTORA CHRISTIAN ANDERSEN

L'animació es refereix a Christian Andersen,  va nàixer a Dinamarca, la seua família era pobre encara això, el seu  pare li va regalar un teatre de titelles a les quals els cosia roba. En 1827 va escriure el seu primer poema i a partir d'aquest moment va començar a escriure relats com El soldadet de plom , La venedora de mistos, L'aneguet lleig i La sireneta. 

Els nostres companys han recreat una situació on  un d'ells feia de l'autor que ens dona dades sobre la seua vida i presenta l'obra La sirenita que es representada amb titelles. Després, interactuen amb el públic, ja que apareix el soldadet de plom i la venedora de mistos i ens conten com es la seua vida, introduint-nos en les dues obres que va escribir a 1848 i 1838. 

L'animació ha sigut coherent, però crec que cal millorar la qualitat de els titelles perquè l'alumnat no desconnecte de la representació, ja que els ninots cridaríem molt l'atenció. 



jueves, 17 de octubre de 2019

ANIMACIÓ LECTORA PASQUAL ALAPONT

Aquesta animació es refereix a les obres de Pasqual Alpont, un traductor, dramaturg, editor guionista, novel·lista, actor i director d’escena. Destaca per les seues obres novel·listes destinades a un públic juvenil i infantil.  Ha rebut diversos premis com el Premi del Consell Català del Llibre per a Infants i Joves. Les seues obres  són característiques per ser de gènere còmic, utilitzar nombroses descripcions i tindre el narrador en primera persona. Aquest autor té una tetralogia que consta dels quatre títols següents Estàs com una moto!, Me’n vaig de casa, No sigues bajoca!, Cagadets de por. 

Els companys han representat una escena de cada llibre de la tetralogia a través d’un teatre molt divertit que ens ha provocat tindre més curiositat per llegir els llibres d’aquest autor. A banda d’això, crec que aquesta dramatització animaria els xiquets per endinsar-se al món de la lectura i interessar-se per les obres de Pasqual Alapont. 

La representació ha seguit un ordre cronològic, ja que comença amb un viatge cap a una boda i acaba tornant a l'aereoport per tornar a casa. Tanmateix, han interactuat molt amb el públic amb una llengua correcta. 

Per últim, cal destacar que es podria millorar la presentació de l'autor per poder conéixer algunes de les seues característiques abans de vore l’animació.